最近因为关注高科技与艺术结合的生活方式，因此留意到被称为中国最早的“计算机艺术家”的冯梦波。

　　“计算机艺术家”可以称为技艺家。Art这个词具有技术和艺术双重含义；artist也有艺术家和能手双重含义。前者是指能够通过想象和天赋创造出有美学价值艺术品的人；后者是指一个工作展示超常创造力或技巧的人。冯梦波早在90年代初就开始致力于绘画和数字媒体的融合，因此可以当之无愧称为技艺家。

　　冯梦波本人就生活在一个由机器环绕的虚拟化环境和艺术想象构成的SOHO天地中。他说，他更愿意把他的创作成果称为一个游戏而不是一件艺术品。而且，与其说他在追求游戏的艺术性，不如说是在追求艺术的游戏性。

　　不过，最新的一个作品《冯梦波q-2008 (2)》，在我看来，没有冯梦波参加第11届巴塞尔文献展的《Q4U》给人印象深刻。《Q4U》奇特之处在于它是一个带程序的艺术品。它突破了一般绘画的极限，截取雷神之锤（Quake）游戏，将艺术家本人形象嵌入游戏人物；这个“冯梦波”，与另一个相貌相同的“冯梦波”左右相搏；并且可以联网互动，让世界各地的游戏玩家参战。而冯梦波每天都要花二十分钟，在屏幕前观照这个已不是自己的自己。

　　毕业于中央美术学院的冯梦波原来在绘画领域已小有成就，但90年代初接触电脑游戏，使他人生发生了转折。在接受央视采访时，冯梦波谈到，同电脑游戏比较起来，绘画缺乏挑战性。电脑游戏有三点超过绘画，首先，它看上去象个电视；其次，你可以参与其中；第三，可以一个人玩。

　　我认为，数字游戏艺术的出现，意义可能超出它的先行者的认识。

　　首先，游戏有可能成为艺术的终结形式。游戏被称为继绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌（文学）、舞蹈、戏剧、电影（影视艺术）之后人类历史上的第九艺术。之后还有第十艺术吗？我觉得不会了。因为游戏是艺术形式本身的彻底解构，以后再变的新花样也许不能再被称为艺术了。“带程序的艺术品”，表明艺术将被程序解构为互动过程，使作者失去单方面的权力。

　　其次，游戏将作为艺术作品的存在方式（这是伽达默尔首倡的观点）。艺术的游戏性，将成为末代艺术的标准。说游戏的“艺术性”，正好颠倒了这个过程，因此冯梦波的想法是可以理解的。艺术的游戏性相当于“没有审美主体的审美”（仿照波普尔的语式）。表现在，在第一性的艺术形式（嵌入软件的“两个”冯梦波）、第二性的作者（作为《Q4U》作者的冯梦波）之外，存在着第三性的艺术观照（坐在屏幕前的所有“冯梦波”）。这种观照，起着消除心物二元的后现代的作用。他是并不参与游戏、而只观赏游戏的“我”。不具有这种游戏超越性的艺术，将不是好艺术。在这个意义上，伽达默尔指出，“艺术作品的存在就是那种需要被观赏者接受才能完成的游戏”，它是一个意义（在普遍和当下之间发生）的循环，这种循环就是游戏本身。

　　第三，游戏将使艺术作为一种生活方式，融入日常生活的审美。游戏降低艺术门槛，却没有降低审美价值，它使日常生活得到提升。

　　在这个基础上，我提出技艺化生存的问题。在WEB1.0时代，人们提出数字化生存，突出了技术的作用；但并没有解决生活目的的问题。传统艺术倒是指向有目的（非异化）的生活，但它过度的形式化，使艺术离真实而有意义的生活仍很遥远。在WEB2.0时代，数字艺术通过符号化，使审美的重心从形式、主体，复归到信息形式的心物一元的意义。它比真实更加真实。意思是说，形式的“假”是作为对象化的存在，为了映射观照者意义的真、感受的真。这种信息化的存在，改变了我们的生活方式，形成数字技术、审美和当下生活的三位一体。

　　游戏对于传统艺术形式的解构（使之变得交互、非精英化），可以视为新的生活方式挣脱旧的枷锁必须付出的成本。在技艺化生存中，所获得的，将是高科技条件下“人诗意地栖居”。

　　

　　

　　

【责任编辑 李营营】